“马克·夏加尔（Marc chagall，1887-1985），出生于俄罗斯维捷布斯克（今属白俄罗斯），后移居法国，获得法国国籍，20世纪知名的画家、版画家。他游离于印象派、立体派、抽象表现主义等流派之间。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，被诗人阿波利奈尔称为“超现实”，这一词由此被广为使用。他的画面充满了爱的絮语，色彩对于他是爱的表达，表达对生命的深刻的爱之体验。

他的画从现实中抽离出来，进入他个人诗意化的内在意象，或是梦中异象。看他的画，仿佛我们生活的世界并非现实，如他所说，我是现实主义者。他的现实呈现出来的是孩子的世界。他有一颗孩子的心，只有孩子才有这样天马行空的想象力：纯洁的天使、飞鱼、可骑能飞的公鸡、天上飞起的牛马，连吻都是高难度的动作。完全超出成人常规化的思维模式，人与物的稚拙变形，不成比例，悬置漂浮，超越了现实表面的实在，进入内在深刻的真实，犹如进了另一个国度，一个只有像这小孩子的人的国度。读他的文字，你还会发现，他不仅是个会画画的孩子，而且还是诗人、歌者。”

爱的色彩

生活亦如画家的调色板一样五彩缤纷，但只有一种颜色，能让生活和艺术有意义，那就是爱的色彩。

寻找另一层面的真实

表现事物对我而言，犹如梦魇。我常会推翻既有的目标。倒置的椅子或桌子，给我宁静和满足的感觉，倒立的人会给我带来乐趣。我不能全盘破坏，只好试着去改变陈规，我之所以不计一切推翻前例，为的是寻找另一层面的真实。

艺术是一种灵魂状态

我并不相信理论对艺术大有好处，印象主义、立体主义，我都感到格格不入。依我的看法，艺术首先是一种灵魂状态。而我们所有行走在罪恶大地上的人，灵魂都是圣洁的，灵魂是自由的，他有自己的理智、自己的逻辑。哪儿不弄虚作假，哪儿的灵魂就能达到那样的高度。 

形式的进步

或许有人会说，众多的流派乃是形式进步的反映。这种形式的进步无非是赤身露体的基督旁边罗马教皇的豪华法衣，或是与旷野上的祷告形成鲜明对比的堂皇教堂里的法事。

我的艺术

法国人或许会觉得我当时的风格粗野，可是我却景仰于他们的作品，这使我感到难受。然而，我认为，我的艺术是不容争辩的。它是熔化的铅，是倾泻到画布上的心灵之光。

我是现实主义者

我们向何处去？这个颂扬技术、崇拜形式主义的时代到底是什么时代？疯狂万岁！荡涤一切的洪水，深刻，而不是表面的革命。我的艺术绝非荒诞不经！恰恰相反，我是现实主义者，我热爱土地，我暂时告别故乡的教堂，漫步在法国的诗歌和美术沙龙里。

火热的艺术源泉

朋友们，每当怀念你时，我好似飞向那幸福之邦，耀眼的光辉环绕着你们，似乎有一群白色的海鸥或一团雪花向天空飞去。火热的艺术源泉，尚未定型的画在空中旋转，头、手、脚、在飞的牛。我常常想起这一切。